XIII международный фестиваль «Триумф Джаза»

Международный фестиваль «Триумф джаза» — крупнейшее в России джазовое событие европейского уровня.

В списке триумфаторов фестиваля за всю его историю — целый калейдоскоп имен тех, кого мировое джазовое сообщество называет живыми легендами: Ди Ди Бриджуотер, Гэри Бёртон, Ларри Корьелл, Тутс Тилеманс, Take 6, Джо Ловано, Билли Кобэм, Джино Ванелли, Рэнди Брекер, Маккой Тайнер, Гэри Барц, Ахмад Джамал, Майк Стерн и ещё сотни известных на весь мир музыкантов.

XIII «Триумф Джаза» расширяет свою географию: впервые за свою историю фестиваль станет достоянием двух российских столиц и пройдёт не только на сценах Светлановского зала Московского Дома музыки и клуба Игоря Бутмана, но и в Санкт-Петербурге, в БКЗ «Октябрьский».

В 2013 году грядёт неофициальный пятнадцатилетний юбилей «Триумфа», ведь его история хранит память о двух своих предтечах — независимых джазовых фестивалях, которые прошли в 1999 и 2000 годах. Учитывая это, организатор и продюсер фестиваля Игорь Бутман готовит такой джазовый коктейль, отведать который не откажется даже самая взыскательная публика. На «Триумфе Джаза-2013» выступят знаменитый гитарист Ли Ритенауэр и его группа, легендарный барабанщик Рой Хейнс, пианист Билл Шарлап, а также Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана и другие выдающиеся джазмены.

Программа фестиваля

Участники фестиваля

Lee Ritenour Band

Пионер джаз-фанка, прозванный «Капитаном Пальцы» за умопомрачительную технику, незаурядный композитор и мастер убийственных грувов Ли Ритенауэр и его группа впервые приезжают в Россию!

Ли Ритенауэр родился и вырос в Лос-Анджелесе, впитав в себя насыщенную музыкальную атмосферу города, состоящую из фанка, джаза, поп-рока и латиноамериканской музыки. Началом его эклектичной и яркой музыкальной карьеры можно считать первые концерты с группой The Mamas and Papas, а также выступления с Линой Хорн и Тони Беннеттом (Ли тогда едва исполнилось 18 лет). С тех прошло более 40 лет, и без фигуры Ли уже невозможно представить себе мир фьюжна и джаз-рока. Ритенауэр был отмечен премией «Грэмми» за совместный с Дейвом Грусином альбом Harlequin, семнадцатью номинациями на эту престижную премию, неисчислимыми первыми местами в гитарных чартах и наградой Alumnus of the Year от USC. За его плечами — более 40 альбомов, 35 треков из которых попали в радиочарты, а Is It You стал классикой джазового радиовещания и даже попал в эфир канала MTV на заре его истории. В 90-х Ритенауэр стал сооснователем Fourplay, самой успешной группы в истории современного джаза, вместе с клавишником Бобом Джеймсом, басистом Нейтаном Истом и барабанщиком Харви Мейсоном. Первый альбом группы продержался 33 недели на первой позиции джазового чарта Billboard!

Слава Ли зародилась ещё в 70-х, когда его легендарные вторники в известном лос-анджелесском клубе Baked Potato стали неотъемлемой частью джазовой жизни города Ангелов. На выступления Ли в компании с Дейвом Грусином, Пэтрис Рашен, Харви Мейсоном и Эрни Уоттсом часто заглядывали Эрик Клэптон, Джефф Бэк, Джордж Бенсон, Эл Джерро и даже Боб Дилан и Джони Митчелл. В конце десятилетия Ли стал сессионным гитаристом номер один в США (не будет преувеличением сказать, что и во всём мире тоже). Ритенауэр всегда отличался феноменальной способностью убедительно звучать в разных стилях. От рока к блюзу и джазу и обратно — в это трудно поверить, но его многоликая гитара звучит более чем на 3 000 записей самых разных артистов — Pink Floyd, Steely Dan, Диззи Гиллеспи, Сонни Роллинз, Би Би Кинг, Фрэнк Синатра, Пол Саймон, Рэй Чарльз, Барбра Стрейзанд. Сейчас на его альбомах появляются самые известные музыканты, причём далеко не всегда из джазового мира.

Три последние альбома гитариста иначе как сенсациями не назовёшь. Номинированный на «Грэмми» кроссовер-альбом Amparo записан с оперной дивой Рене Флеминг, знаменитым трубачом Крисом Ботти и гениальным скрипачом Джошуа Беллом, на записи альбома 6 Strings Theory Ли удалось созвать сверхпредставительный состав своих коллег — Би Би Кинг, Джордж Бенсон, Майк Стерн, Пэта Мартино, Джо Бонамассу и даже Слэша! Последний альбом Ритенауэра — Rhythm Sessions, на котором гитарист вместе с Чиком Кориа, Джорджем Дюком, Маркусом Миллером, Крисченом Макбрайдом, Дейвом Грусином исполняет весьма неожиданный репертуар, в частности, музыку Эсбьорна Свенссона.

На фестивале «Триумф Джаза» в Санкт-Петербурге вместе с группой Ли Ритенауэра выступит известнейший клавишник, лауреат премии «Оскар» Дейв Грусин!

Dave Grusin

Точкой отсчёта музыкальной карьеры Дейва Грусина принято считать 1959 год, когда он присоединился к оркестру Энди Уильямса. С 1963 по 1965 год Дейв работал дирижёром в «Шоу Энди Уильямса». Именно в этот период он познакомился с Ларри Розеном — будущим сооснователем компании GRP. Тогда же Грузин записал свои первые альбомы в составе трио с Милтом Хинтоном и Доном Лэммондом, в том числе, Subways Are For Sleeping и Piano, Strings and Moonlight. Грусин работал в биг-бэндах Бенни Гудмена, Тэда Джонса, аккомпанировал Саре Воан, Кармен Макрей и своей будущей жене — вокалистке Рут Прайс.

После ухода из оркестра Грусин начал писать музыку к фильмам, первым из которых стал «Развод по-американски» (1967). Первое профессиональное признание ему принесла работа над фильмом «Выпускник» (1969), Грусин был удостоен премии «Оскар» в категории «Лучший саундтрек к фильму, телевидению или другому визуальному представлению». После этого он стремительно начал набирать популярность в качестве кинокомпозитора, особенно часто к нему обращался Сидни Поллак. Музыку Грусина можно услышать в таких фильмах Поллака, как «Три дня Кондора», «Бобби Дирфилд», «Электрический всадник», «Без злого умысла», «Тутси», «Гавана», «Фирма» и «Паутина лжи».

Помимо сочинения музыки, в 60-е годы Дейв занимался написанием аранжировок для Пегги Ли, Сержиу Мендеса (с которым работал в 1965 году в Бразилии), Гровера Вашингтона, Эла Джерро, Барбры Стрейзанд и Донны Саммер. Интерес к латиноамериканской музыке и бразильской культуре позднее свёл Дейва с другим набирающим популярность музыкантом — Ли Ритенауэром, с которым у них завязалась крепкая дружба и долговременное сотрудничество. Их самый успешный совместный альбом — Harlequin — был выпущен в 1985 году и получил премию «Грэмми» в номинации «Лучшая инструментальная аранжировка».

Работая с таким большим количеством музыкантов для разных лейблов (в том числе, Blue Note, RCA и CTI), Грусин с Розеном задумали создать собственную звукозаписывающую студию. В 1978 году она получила название GRP Records, что расшифровывалось, как Grusin / Rosen Productions. Лейбл давал полную свободу артистам, не ограничивая их жанровыми рамками; другой заслугой GRP стали достижения в области цифровой записи и производства компакт-дисков. Самыми известными музыкантами, записывавшимися на GRP, были Чик Кориа, Майкл Брекер, Стив Гэдд, Анджела Бофилл и многие другие.

Таким образом, GRP Records являлась одной из передовых джазовых студий своего времени. Позднее она была куплена Universal Music Group. В 1988 году Грусин получил почётную степень Доктора искусств Музыкального колледжа Беркли, а годом позже удостоился аналогичного звания в Музыкальном колледже Университета Колорадо.

В 1991 году музыкальная ассоциация Sinfonia присвоила Грусину звание Man of Music — «Человек музыки». В сентябре 2000 года Ли Ритенауэр и Дейв Грусин отпраздновали выход своего совместного альбома Two Worlds. В 2000-х Грусин сосредоточился на сольных проектах, сочинении джазовой музыки и гастролях в поддержку новых альбомов.

Roy Haynes & Fountain of Youth Band

Впервые в России — легендарный Рой Хейнс и его группа Fountain of Youth Band! Рой Хейнс — настоящий джазовый ветеран, единственный из ныне живущих участников квинтета Чарли Паркера, начавший выступать ещё в 40-е годы и снискавший славу величайшего барабанщика из ныне живущих.

Рой Оуэн Хейнс родился 13 марта 1925 года в Бостоне. Его музыкальная карьера длится уже более 60 лет, он успел внести немаловажный вклад и в бибоп, и в фьюжн, и в авангард. Его экспрессивный стиль игры, за который он получил от Чарли Паркера прозвище Snap Crackle, повлиял на несколько поколений барабанщиков, причём не только джазовых — Чарли Уоттс из The Rolling Stones считает себя его последователем. До Кенни Кларка, Макса Роуча и Роя Хейнса барабаны не считались сколько-нибудь самостоятельным инструментом, они служили лишь для того, чтобы держать ритм. Рой был одним из тех, кто вывел мастерство игры на барабанах на недосягаемый доселе уровень.

История музыкальной карьеры Роя — это история самого джаза. Рой сам начал заниматься на барабанах ещё будучи ребёнком, а в 17 лет уже дебютировал на профессиональной сцене. В 1944-1947 он играл с Томом Брауном и Сабби Льюисом. В 1947 году саксофонист Лестер Янг пригласил Роя в свой квартет. С 1949 по 1952 год выступал с Чарли Паркером и его квинтетом, а также записывался с Майлзом Дэвисом и Бадом Пауэллом. С 1953 по 1958 год Хейнс работал штатным барабанщиком певицы Сары Воан, успевая сотрудничать с Ленни Тристано, Телониусом Монком, Эриком Долфи и Джорджем Ширингом. С 1961 по 1965 год он постоянно гастролировал со Стэном Гетцем, с 1963 по 1965 входил в состав квартета Джона Колтрейна. Дружба и работа легендарного ударника с пианистом и композитором Чиком Кориа длятся с 1968 года. В 90-е барабанщик много работал с гитаристом Патом Метени, а также создал трио с басистом Джоном Патитуччи и пианистом Данило Пересом. К слову, собственные проекты Рой создаёт с конца 50-х годов. Первый сольный альбом музыканта We Three вышел в 1958 году и был записан с пианистом Финеасом Ньюборном и басистом Полом Чемберсом. В дальнейших проектах Хейнса принимали участие Дональд Харрис, Расаан Роланд Кёрк, Дейв Кикоски, Ральф Мур, Кенни Гарретт, Дэвид Санчес и ещё множество известных джазменов. Среди последних сольных альбомов музыканта — Fountain of Youth и Whereas. И тот, и другой диск были номинированы на «Грэмми».

Журнал Esquire назвал Роя Хейнса, наравне с Фредом Эстером, Кларком Гейблом и Кэри Грантом, самым модно одетым мужчиной 1960 года. В 1996 музыкант стал кавалером французского Ордена искусств и литературы. В 2004 году Рой Хейнс был введён в зал славы главного джазового журнала Downbeat. В 2008 году Хейнс «засветился» в знаменитой игре Grand Theft Auto IV в качестве ведущего джазовой радиостанции. В 2010 году Хейнс получил премию «Грэмми» за достижения в течение своей карьеры.

Bill Charlap Trio

Впервые в России — выдающийся пианист Билл Шарлап и его трио! Один из лучших джазовых пианистов мира, Билл Шарлап выступал и записывался с самыми знаковыми фигурами в современном джазе — от Фила Вудса и Тони Беннетта до Джерри Маллигана и Уинтона Марсалиса. Он выпустил несколько сольных альбомов с музыкой Хоги Кармайкла, Леонарда Бернстайна и Джорджа Гершвина. Пользуются большой популярностью его интерпретации популярных американских песен. Как написал журнал Time, «Билл Шарлап подходит к музыке как мужчина к своей возлюбленной… неважно, насколько изобретательно и неожиданно он преподносит ту или иную пьесу, он всегда сосредотачивается на её сути».

В 1997 году Билл Шарлап основал Bill Charlap Trio вместе с басистом Питером Вашингтоном и барабанщиком Кенни Вашингтоном (они не являются родственниками), которое называют одной из лучших акустических групп в мировом джазе. В 2000 году Шарлап подписал контракт с лейблом Blue Note. Вышедшие на лейбле альбомы Somewhere: The Songs of Leonard Bernstein и The Bill Charlap Trio: Live at the Village Vanguard удостоились двух номинаций на премию «Грэмми». В 2009 году Шарлап стал пианистом и музыкальным директором звёздного септета Blue Note 7, исполняющего лучший репертуар из каталога Blue Note Records. Шарлап является арт-директором нью-йоркского фестиваля Jazz in July. В середине 90-х он был одним из продюсеров знаменитого фестиваля JVC.

Билл Шарлап родился в Нью-Йорке и с трёхлетнего возраста стал заниматься на фортепиано. Его отец — бродвейский композитор «Муз» Шарлап, написавший музыку к постановке «Питера Пэна», мать — певица Сэнди Стюарт, выступавшая в шоу Эда Салливана и Перри Комо и получившая номинацию на «Грэмми» за запись My Coloring Book. В 2005 году сын и мать выпустили известный Love Is Here to Stay на Blue Note. Шарлап женат на джазовой пианистке Рене Рознес. Супруги часто выступают дуэтом. Весной 2010 года на Blue Note вышел их альбом Double Portrait.

Fantine

Фантине — уникальная певица, свободно владеющая русским, испанским, английским и французским языками, со своим особенным музыкальным стилем, который отражает её необычное происхождение. Её музыку описывают как смешение инди и соула.

Фантине впервые появилась на австралийской сцене в 2010 году в качестве соавтора и приглашенной вокалистки группы Space Invadas (вместе с ди-джеем Catalyst и Стивом Спейсеком). С ними она гастролировала по всей Австралии и участвовала в многочисленных музыкальных фестивалях — Days Like This, Playground Weekender, Future Music, Golden Plains, Splendour in the Grass.

После успешного дебюта сингла Eleven, выпущенного австралийской радиостанцией Triple J, Фантине выпускает новый сингл — Perfect Strangers. Эта песня была записана совместно с продюсером группы Gorillaz, Джейсоном Коксом, в Studio 13, совладельцем которой является Деймон Албарн.

В 2011 году Фантине отправилась в своё первое турне по Австралии и Новой Зеландии, после чего выступала на одной сцене с Даниелом Мериведером, солистом Eurythmics Дейвом Стюартом и солисткой Fleetwood Mac Стиви Никс в Австралии. 2011 год Фантине завершила выступлением на фестивале Peats Ridge.

В 2012 году Фантине приняла участие в концерте американской суперзвезды Эрики Баду в Сиднейском оперном театре, а вскоре после этого выступила вместе с Мейром Хоуторном во время его тура по Австралии. В настоящее время Фантине параллельно работает вместе с продюсером Ли Гроувсом (Голдфрапп, Берти Блакман) над своим дебютным альбомом и репетирует специальную рождественскую программу с Московским джазовым оркестром.